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Vendredi 19 février, ce rendez-vous mensuel avec Les Arts 57 est toujours attendu avec plaisir. Peu avant 14h, Catherine lance l’invitation par Skype. Martine remercie de leur fidélité les 21 participants à cette 4^ème conférence et annonce les 2 suivantes :

• vendredi 19 mars à 14 h : La citadelle de Metz,
• vendredi 16 avril  à 14 h : Metz aux 17^ème et 18^ème  siècles.

Après l’Ecole de Metz, nous continuons l’exploration du patrimoine messin pendant la 1ère annexion. Avant de lui redonner la parole, Martine remercie chaleureusement Catherine pour ces bons moments passés ensemble.

La mise en place des quartiers lors de l’annexion est une étape fondamentale pour comprendre le visage que la ville prend aujourd hui. Le quartier impérial permet d’observer de manière précise l’évolution de la ville dès le milieu du XIXe.

Ouvrage de référence : Métamorphose d’une ville, Mme Pignon Feller publié en 2005.

Fin XIX ème, l’administration allemande, le maire de Metz, le baron von Kramer prévoit un nouveau quartier sud. Pour permettre cette expansion de la ville, Guillaume II fait détruire les fortifications. Mise en œuvre des travaux de 1902 à 1918 ; la tour Camoufle dégagée de l’enceinte, conserve son emplacement initial tandis que la porte Serpenoise est déplacée en bordure du nouveau quartier.

La porte St-Thiébault est démantelée, sur son emplacement au n° 38 de l’avenue Foch, un bas-relief inséré entre les fenêtres en conserve le souvenir.

Le plan d’urbanisme de la nouvelle ville, nommée Neue Stadt, est confié à l’architecte Conrad Wahn. Il s’ordonne à partir de la nouvelle gare. Les voies de circulation portent des noms germaniques : Kaiserstrasse = Avenue Foch, Karolingenstrasse = rue Charlemagne… L’architecte conçoit 3 types de bâtiments : des maisons de ville avec jardinet, des immeubles de rapport, et des bâtiments publics, mais laisse le choix du style. La gare et la poste sont de style néo-roman. Néo-gothique, néo-baroque, néo-classique, Jugendstil ( = Art Nouveau allemand) et même néo-rural (à pans de bois) se côtoient dans les constructions.

L’ancienne gare, place du Roi Georges, bâtie en 1878, se révèle trop petite pour le trafic et les ambitions impériales de faire de Metz la nouvelle ville-frontière. L’auvent sur la partie centrale, ainsi que le couronnement courbe des pavillons centraux ont disparu sur la bâtisse actuelle.

L’architecte Jürgen Kröger est chargé de la construction de la nouvelle gare, la 3^ème. Inaugurée en 1908, elle est édifiée en grés de Niderviller et recouverte de tuiles vernissées vertes. Bâtiment immense de 300m de long, tour de l’horloge de 40 m de haut, 10 voies très longues. Les quais surélevés d’un côté devaient permettre d’embarquer 25 000 soldats par jour, chevaux et matériel militaire. La ville devait bénéficier d’un équipement favorable à l’utilisation de l’armée pour entrer sur le territoire et au quotidien, le transport des voyageurs, bagages, courrier, colis. Une grande poste est construite à proximité.

A l’extérieur, la gare se présente comme une enfilade de bâtiments symboliques :

• L’entrée, la tour de l’horloge : forme semblable à une église
• Le buffet, l’appartement de l’empereur, le bâtiment des arrivées : allure de palais.

 Référence à l’alliance du spirituel et du temporel, incarné par les empereurs au Moyen Age.

Pas toujours appréciée à sa juste valeur, en raison du contexte historique, la façade de style roman par ses arcades en plein cintre présente pourtant un décor sculpté de grande qualité.

Les consoles de l’auvent de l’entrée recèlent de nombreux motifs variés, inventifs : mufle de félin, dragon, tête de cheval, dont les naseaux expriment même le souffle de l’animal, crinière souple, motifs géométriques.   A l’angle du pignon, à gauche, allégorie de l’Alsace en costume traditionnel portant les armoiries. A droite, celle de la Lorraine tient l’écu aux alérions. Sarments de vigne et grappe de raisin évoquent la région viticole productrice de vin.

Une grande frise, sculptée finement sur l’arc de l’entrée, montre dans des enroulements de feuillage, des voyageurs. De part et d’autre, en bas, les concepteurs architectes de la gare avec équerre, compas, rouleaux.  Les sculptures restituent une iconographie médiévale. Un marin, pipe et chapeau reconnaissable, un couple avec un jeune enfant, un ouvrier et sa scie, un chasseur soufflant dans son cor, un ecclésiastique, …  Délicatement réalisés, les personnages sont sculptés en profondeur dans les blocs de pierre, les rinceaux végétaux passant devant, derrière ou servant même d’appui…

Au sommet du pignon, différentes sculptures ornementales, des ouvertures semi circulaires, géminées : une colonnette soutient un tympan formé par des entrelacs de rubans, omniprésents dans les décors de la gare.

Blason aux armoiries hybrides :  chardon, alérions, branches de gui et autour, une guirlande végétale de laurier.

La tour de l’horloge, cubique, sommet en forme de flèche, évoque les clochers fortifiés des églises médiévales. Dans un angle, un chevalier dont la tête et l’écu furent modifiés plusieurs fois. A l’origine, St Georges terrassant le dragon puis successivement Roland, neveu de Charlemagne, surmonté de la tête du maréchal Haeseler, remplacée en 1918, en 1942, et 1945 pour l’actuelle représentation d’un chevalier protecteur aux moustaches gauloises.

Au rez-de-chaussée de la tour, une série de chapiteaux évoquent le voyage :  automobile, ballon dirigeable, bateau à vapeur, diligence, chef de gare coiffé d’un képi.

Le hall de départ, vu de l’arrière ressemble bien à la nef d’une église, très grand volume intérieur. Voûte en berceau, sculptée d’ornements végétaux, d’entrelacs en rubans. Dans la salle jouxtant le hall, le plafond est percé d’une verrière, témoignant d’une technique élaborée, inventive et décorative.

La voûte percée de la salle des pas perdus laisse passer la lumière mais le verre repeint en grisaille atténue les rayons du soleil. Les chapiteaux des piliers offrent une grande variété de motifs. Les sculptures simplifiées sont sobres mais lisibles et agréables. Elles évoquent le voyage et l’attribution des salles : restaurant 1ère ou 2ème classe, coiffeur, poste de douane, poste électrique… Style roman, art nouveau et Jungendstil s’entremêlent.

Le buffet. Une famille attablée sur le bas-relief à l’extérieur du bâtiment indique bien la destination de cette grande salle. Triple arcature, sous l’horloge, le bar, sur le côté, l’accès aux cuisines. Au- dessus de l’horloge une grande peinture murale représentant la ville de Metz. Aujourd hui, salle réemployée comme librairie.

L’entrée de l’appartement impérial soulignée par deux arcs est surmontée du balcon d’où l’empereur saluait la foule. Le bas-relief est composé, à gauche, d’un soldat médiéval en armure et, à droite, de l’allégorie de l’Industrie.

A l’angle de la bâtisse, un aigle réinterprété Jungendstil et une fenêtre d’allure médiévale, trilobée à entrelacs de rubans. La partie latérale abrite le salon Charlemagne. Très élégantes, les fenêtres hors-œuvre en encorbellement finement ornées contrastent avec la pierre d’aspect brut. Procédé de taille de la pierre pour imiter la pierre brute, qui donne un aspect plus solide et met en valeur les décors.

Verrières originelles couvrant les quais. Endommagées, elles furent remplacées par une dalle parking en 1974.

Le château d’eau, réservoir de 300 m3, est relié à la gare par le tunnel de l’amphithéâtre. Il alimentait les locomotives à vapeur. Un espace de bain pour les employés était prévu. Sous bassement en basalte, galerie à balustrade, frise aux lignes sinueuses évoquant les remous de l’eau, agrafes sculptées par des têtes de monstres aquatiques. Partie supérieure ornée d’une frise soignée à percement triangulaire.

Les avenues rayonnantes convergeant vers la place en hémicycle de la gare montrent l’importance de cet immense bâtiment, point de départ de l’organisation de la nouvelle ville. En face, l’hôtel des postes, énorme bâtisse en grès rose construite de 1907 à 1911 n’emporte pas l’adhésion des messins. Style néo-roman, prisé par Guillaume II, 4 niveaux d’élévation, lucarnes dans le toit.

Tours aux angles, dont une octogonale hors-œuvre, elle présente un intérêt architectural certain. Porte principale à trois entrées, arcades sur trois niveaux d’ouverture. Voussure remarquable au-dessus de la porte par la succession d’arcades de dimensions décroissantes. Fenêtres aux formes originales, en oculus, trilobées, géminées, à étagement variable, beaucoup de fantaisie, d’inventivité dans ce bâtiment d’apparence austère.

Sur un chapiteau, l’aigle symbole de l’empire, transmet le courrier.

L’avenue Foch fait partie du « Ring », grand boulevard courbe qui se poursuit jusqu’à la porte des Allemands, le boulevard Paixhans et entoure la ville, en référence à celui de Vienne et voulu par le Kaiser. Elle se compose de trois éléments :

• coté sud, impair des immeubles collectifs, des hôtels
• coté nord pair, des villas élégantes avec jardinet
• au milieu : un passage vert,  jardin traversé par une longue allée sinueuse souple entrecoupé de passages transverses, c’est un promenoir.

L’hôtel Terminus en grés rouge est achevé en 1906. Immense bâtisse, maison des œuvres catholiques à l’origine transformé bien vite en hôtel de voyageurs, il contenait une spectaculaire salle des fêtes.

Achevé en 1905, l’hôtel Royal, est situé à l’angle de l’avenue Foch et de la rue Charlemagne. L’entrée très décorative, verrière Jungendstil, est aménagée sur pan coupé. Le double niveau de fenêtres à balustrades, le contraste des formes rectangulaires, ovales, « bow-window », les moulurations plates autour des fenêtres… donnent beaucoup de fantaisie et gomment un peu le caractère austère de ce bâtiment à la fois Jungendstil et néo-roman.

Conrad Wahn, concepteur de ce quartier, s’est fait construire au 18 avenue Foch une jolie villa, style néo-renaissance, échauguette à l’angle, pignon évoquant les maisons du nord.

Sa voisine, la Villa Wildenberger, présente un décor de façade remarquable, Jungendstyle tandis que la Villa Salomon (puis Burger, au n* 22) à pans de bois, a inspiré le designer Stark et va être reproduite sur un hôtel du nouveau quartier Muse. Plus loin la Villa Lentz, présente un appareil à refends néo-classique, ( = blocs de pierre rainurés ), une toiture basse percé des lucarnes assez hautes.

L’actuelle place Raymond Mondon appartenait au Ring.  Symbole politique : sur le terre-plein central, était érigée une statue équestre de Fréderic III, père de Guillaume II, bronze qui sera fondu en 1918.

La Reichsbank, style classique, terminée en 1907, est conçue par un cabinet d’architectes de Karlsruhe. Au niveau inférieur une succession d’arcades, au-dessus, les fenêtres sont limitées par des pilastres réunissant les deux niveaux dans un ordre colossal. Guirlandes sur les chapiteaux, étonnants pots-à-feu sur la balustrade, ce bâtiment imposant présente de belles proportions, il est harmonieux. Il deviendra le siège de la chambre de Commerce et d’Industrie de la Moselle après la guerre

Sur la place, autre bâtiment gigantesque et complexe à l’angle de l’Avenue Foch et de la rue Gambetta, la Gewerbehaus, l’hôtel des Arts et Métiers, conçu par des architectes de Strasbourg et Metz à la demande des corporations.   Style néo-renaissance, tour de l’horloge, oriels en débordements sur l’angle, consoles, balustrades ornées de figures féminines, de masques, de grotesques, un héraut (messager) coiffe le pignon …  Sous-bassement en arcades et colonnes courtes en écho de l’autre côté de la rue unifie cet ensemble remarquable.

Tout près, n*3, rue Gambetta, un architecte viennois, voulait édifier un établissement thermal, le plus prestigieux d’Europe : le palais de Cristal. Restaurant, café, piscine au deuxième étage, salle de bal au-dessus, bâtiment original en béton armé à la façade recouverte de panneaux de cristal de Bohème. Faillite rapide. Dans les années 1960, les derniers panneaux de cristal sont remplacés.

Ces deux heures passées trop vite à la découverte d’une partie de ce patrimoine messin construit lors de l’annexion témoignent d’une grande vitalité des constructions, et surtout d’une incroyable diversité et richesse des influences architecturales dans ce contexte historique si particulier.

Prochaine visio-conférence : le vendredi 19 mars à 14 h.

La citadelle de Metz.

Autour de 17 h, sur l’écran, 28 fenêtres s’animent l’une après l’autre, rejoignant l’appel de Catherine Bourdieu, par Skype, pour la 2^ème conférence sur l’Ecole de Metz, proposée par LesArts57. Martine Ziegler, heureuse de constater le succès de cette formule, accueille et remercie tous les adhérents pour leur soutien. Après les « Bonjour » enjoués et les petits mots individualisés traduisant le plaisir de se retrouver, nous désactivons nos micros, laissant Catherine entrer dans le vif du sujet. Séance consacrée à Laurent Charles Maréchal, chef de file de l’Ecole de Metz, peintre et maître-verrier né en 1801, 63 rue des Allemands, à Metz. Issu d’une famille fortunée, mais orphelin de père à 2 ans, Laurent-Charles Maréchal fréquente l’école municipale de dessin de Metz en 1820, puis complète sa formation à Paris au cours de Charles Lafond.

Peintre et militaire de la Garde nationale, Charles Lafond assure à ses élèves une solide formation technique, à la fois néoclassique et académique. Le néoclassicisme est un mouvement artistique dont le style imite la Renaissance et le 17^ème, tandis que l’académisme consiste à appliquer les formules apprise dans les écoles.

Sur cette toile, Louis XVIII est entouré des membres de la famille royale et des principaux personnages de l’Etat. Marie-Caroline de Bourbon porte le futur héritier, fils du duc de Berry, et petit-fils de Charles X , frère du roi.  

A Paris, le jeune peintre enrichit sa formation. Il peut suivre l’actualité artistique et a accès aux Salons. Grand admirateur de Antoine-Jean Gros et de ses peintures napoléoniennes, Laurent-Charles Maréchal découvre aussi Eugène Delacroix, peintre romantique qui va beaucoup marquer sa carrière. En 1925, il s’installe à Metz.

L’histoire de ce tableau est singulière : Charles Petre, l’avait acheté et emporté avec lui à Bourges après l’annexion en 1872. A la réouverture du musée de Metz en 1946, une salle est entièrement consacrée à l’Ecole de Metz. André Bellard, son conservateur, réussit à le faire revenir et intégrer la collection du musée messin.

 Cette toile est romantique par le coloris, l’effet de lumière sur le visage, le dépouillement d’objets hormis le dossier de la chaise. Forte introspection, étude minutieuse des traits du visage, la personnalité transparait : volonté, regard perçant.

Ayant épuisé l’héritage familial, Maréchal devient portraitiste. Ce portrait de Benoit Faivre, personnalité  messine importante et frère du peintre Emile Faivre est réaliste, néoclassique mais empreint de romantisme. Devant un fond sommaire, sur un fauteuil rouge, le modèle est placé de ¾ ,  mains croisées. Etude minutieuse de la physionomie, du tempérament, du regard de cet homme élégant.

Maréchal, Portrait de Benoit Faivre, 1934. Cour d’or.

Très joli portrait au pastel réalisé lors de la venue du pianiste en concert à Metz en 1945. Cheveux en arrière, allure romantique, éclairage subtil soulignant les traits du visage sans l’isoler du fond, costume austère, tons sombres, Maréchal choisit l’angle ¾ presque profil qui met le mieux en valeur les caractéristiques du visage.

Lors de son passage à Metz, Liszt séjourne chez le comte Camille Durutte, compositeur, demeurant 20 rue de Chèvremont.

Marechal, Portait de Franz Liszt, 1945, 55 x 46, musée de Bayreuth.

Les portraits au pastel de Maréchal provoquent une émotion différente de ceux à l’huile, le matériau donne plus de moelleux et révèle tout le talent de l’artiste. Il saisit les volumes, les expressions de ses modèles. Il les habille de leur costume le plus familier. Il place Ernest Bradfer, maire de Bar-le-Duc, devant une tenture verte qui le magnifie, écharpe tricolore, rouleaux de textes officiels à la main et près de lui sur la table. Personnage d’une certaine prestance, il ne regarde pas directement le peintre.

Ses portraits au fusain, travaux préparatoires, d’inspiration moyen-âge ou Renaissance, plus ou moins idéalisés, jouent sur le contraste clair - obscur.

Les voyages dans les pays nordiques mais aussi en Italie, qu’il affectionne particulièrement, vont inspirer et enrichir son travail. En 1833, il séjourne dans les pays flamands avec son élève Duvigny. En 1837, avec deux amis collectionneurs, il visite Venise, Florence, Rome, Naples, découvre les paysages italiens mais surtout les peintres qu’il admire : Raphaël et Le Titien. En 1862, c’est pour étudier Rembrandt à Anvers

Les bohémiens constituaient un beau sujet d' inspiration pour Maréchal. Des verriers de Bohème arrivèrent en Lorraine au XIVème siècle pour créer des verreries en exploitant la forêt de Darney ( S-O des Vosges ).

Sœurs de misère : en gros plan, dans un vaste paysage, sous un ciel chargé, deux femmes, écrasées par la misère et la fatigue se reposent. La plus jeune dort, l'autre veille, un personnage passe plus loin. La gamme colorée réduite, ocre et bleue, crée un aspect romantique. 

Halte de Bohémiens : l’homme somnole, alangui sur le sol, au pied d’un arbre, tandis que la jeune femme joue du luth, le pied sur le genou de son compagnon. Ambiance calme, posée, fraicheur du coloris, le bleu du pantalon répondant à celui des collines vosgiennes. Malgré la pauvreté, la grande douceur de la robe, la fluidité des étoffes, la souplesse des drapés, les plis larges du manteau plus lourd idéalisent la scène. Les visages ne sont pas stéréotypés mais individualisés. Grand marcheur, Maréchal demandait souvent à des promeneurs de poser pour lui

Très rare exemple de nu de l’Ecole de Metz, ce pastel ovale est un des plus connu et réussi de Maréchal, probablement un jeune modèle bohémien auquel il aurait demandé de poser. Vie extérieure modeste, coté naturaliste de ce jeune berger qui garde son troupeau de moutons. Il joue de la flûte, assis sur un rocher en hauteur pour surveiller ses bêtes, dos au soleil.  Composition en strates successives, travaillées avec beaucoup de soin : sous un ciel bleu, nuageux très clair, le sommet des montagnes à l’arrière forme le 3^ème plan. Au 2^ème plan, la montagne plus proche, baignée de soleil où paissent les animaux, tandis qu’au premier plan, le rocher plus sombre crée un contraste, mettant en valeur le modelé du corps du jeune pâtre. Il est assis, mais en réalité sa posture crispée interroge. Il est surpris et effrayé par le serpent qui sort de dessous le rocher, sous le pied gauche qui se rétracte. La langue du serpent a pour effet de créer une scène d’immédiateté, d’urgence qui donne beaucoup de vie, de spontanéité au tableau. Ce tableau illustre la parfaite maitrise de Maréchal dans la représentation non seulement des paysages mais aussi dans celle du corps humain : musculature, carnation, individualisation du visage.

Jolie perspective qui témoigne de l’activité sur la Moselle. La boucle de la rivière, les bords encore sauvages, les ponts, les silhouettes de quelques monuments : la cathédrale, l’église St Simon, St Judes. Maréchal n’a pas voulu indiquer le caractère fortifié, militaire de Metz mais simplement une ville au bord de l’eau.

Vue de Metz depuis St-Julien, pastel-gouache, 39 x56 cm, musée de la Cour d'or.

Initié par Louis Lapied à la peinture sur verre, Maréchal fonde avec son beau-frère l’entreprise Maréchal et Gugnon en 1838, sur la colline Sainte-Croix à l’hôtel de Malte, 11 rue des murs. En 1853, il installe ses ateliers 4, rue de Paris, dans le prolongement du pont des Morts. Il perfectionne les techniques et la fabrication industrielle des vitraux devenant l’un des plus grands peintres verriers de la 2^ème moitié du XIXème. Migette relate qu’en 1851, l’atelier, très prospère, emploie 8 ouvriers. Il a produit 12 000 verrières, 4600 personnages dans 1600 monuments. Maréchal réalise les 2 grands tympans du Palais de l’Industrie pour l’expo universelle de Paris de 1855. Ils sont remarqués par les membres du jury.

Vitrail du Duc de Guise. Hôtel de ville de Metz. 1852.

Peinture sur verre, double, superposés utilisant la grisaille, et le jaune d’argent. Technique médiévale, la grisaille, opaque, mate est utilisée pour les ombres. C’est une peinture composée d'oxydes métalliques et d'un fondant qui lui permettent de s'accrocher à la surface du verre lorsqu'il est cuit. Le jaune d'argent, apparu au XIVème, permet de teinter ponctuellement le verre tout en lui laissant sa transparence à la cuisson. Utilisé sur l’étendard, les bijoux…

Le duc de Guise évoque un personnage emblématique assurant la défense de la cité pendant le siège de 1552. La bannière, le parchemin indiquent le rattachement au royaume de France. Le duc foule aux pieds l’aigle bicéphale sur le drapeau de l’empire. En armure devant un grand drapé rouge, le portrait est magnifié.

Maréchal réalise cet autoportrait inspiré par celui de Rembrandt pour l’expo universelle. Diplôme d’honneur à Paris, médaillé aussi à l’exposition de Londres, ce vitrail est acheté par la ville de Metz.

Autoportrait en vitrail : l’Artiste, 1861.

Autoportrait de Rembrandt, 1640.

Une nouvelle version enrichie est créée, en 1867, pour l’exposition de Paris. Médaillon encadré par 2 allégories de la Renommée qui tiennent des trompettes dans la partie supérieure. Dans la partie centrale, un encadrement sculpté de motifs médiévaux entoure le portrait. Partie inférieure, chiffre de Louis Napoléon dans un médaillon couronné, couronne de lauriers, et cornes d’abondance opulentes traitées en grisaille. Le vitrail est acheté par Napoléon III, et installé au château de Fontainebleau.

L’entreprise Maréchal acquiert une grande notoriété, elle produit des vitraux laïcs mais aussi des vitraux religieux. Pour l’église Notre Dame, rue de la chèvre, 21 vitraux sont réalisés entre 1841 et 1862. Encadrements décoratifs architecturés, végétation, richesse des motifs, palette colorée réduite mais lumineuse, contraste des couleurs complémentaires : jaune-violet, vert-rouge, visages individualisés, modelés obtenus par des rehauts de grisaille, … le peintre Maréchal connait les codes de représentation : le Christ homme jeune : barbe et cheveux bruns, saint Pierre âgé, ridé, plus chauve.

Travail magnifique par la composition, les attitudes des personnages, le choix des couleurs, la richesse des motifs décoratifs, … et surtout leur luminosité.

Prochaine rencontre : vendredi 22 janvier à 14 h.

pour la 3ème partie de  L'Ecole de Metz .

16h50, devant l’écran connecté sur Skype, les petites fenêtres s’allument et, peu à peu, apparaissent les visages des 25 participants invités par Catherine Bourdieu, Maitre de conférences en Histoire de l’art à l’Université de Metz…. Avec sa patience bienveillante et souriante, elle aide d’abord à résoudre les soucis de micros, d’images.

Puis, Martine Ziegler, sympathique présidente de Les Arts 57, remercie tous les adhérents pour leur soutien malgré l’annulation des visites à la cathédrale et Yves Klein à Pompidou, elle remercie aussi Chantal Clement pour la rédaction des articles sur le blog et tout particulièrement Catherine pour son implication indéfectible dans cette expérience à distance. Le dernier C.A. virtuel a proposé de tenter des « télé-rencontres » mensuelles, en commençant par l’Ecole de Metz. Un cycle de 3 conférences permettra de redécouvrir les travaux de ces artistes peu connus et pourtant intéressants.

L’ouvrage de référence est celui de Christine Peltre, (L’Ecole de Metz). Moins célèbre que sa voisine, l’Ecole de Nancy, celle de Metz est active entre 1830 et 1870, la guerre et l’annexion en marquent la fin, de nombreux artistes quittent la Moselle pour Nancy, Bar le Duc …

Caractères généraux de l’Ecole de Metz.

Il s’agit de peinture, gravure, dessin, pastel, vitrail et sculpture dont les thèmes se rapportent au Pays messin, son histoire, son architecture et ses paysages romantiques mais aussi au Moyen-Age et à l’orientalisme. Les artistes voyagent au Moyen-Orient, dans l’empire ottoman, en Grèce.

En ce début de XIX ème, la création d’écoles, d’académies et de revues témoignent d’une vie culturelle et artistique foisonnante qui va favoriser l’émergence de l’Ecole de Metz.

L’enseignement artistique est dispensé dans 2 écoles : l’Ecole municipale de dessin créée en 1814, et l’Ecole départementale de peinture en 1820. L’école de dessin est gratuite, la ville attribue tous les trois ans, une bourse au meilleur élève pour un complément de formation à Paris ; parmi eux, Auguste Hussenot et Robert Dupuy. L’école de peinture attribue aussi des prix, en 1824, c’est Auguste Mennessier qui l’obtient et se rend à Paris. 

Les académies deviennent de plus en plus importantes.

La Société royale des sciences et des arts, rétablie en 1819, compte parmi ses membres, Henri Scoutetten, médecin, amateur d’art éclairé, il collectionne les œuvres d’Octavie Sturel-Paigné, élève de Maréchal.

La Société des amis des arts, créée en 1834 a pour objectif de soutenir les artistes mosellans en achetant leurs œuvres. 13 expositions auront lieu en différents endroits de la ville : bibliothèque, Palais de Justice, Hôtel de ville… Très intéressant, le catalogue de 1852 renseigne sur l’accrochage des œuvres dans les différentes salles et la liste des artistes de Metz et des autres villes : Nancy, Paris, Dijon …

Les peintures à l’huile sont accrochées dans le grand Salon, les pastels dans le salon carré, les aquarelles et les dessins dans le salon de Guise.

Parmi les artistes messins : 38 Peintres : Maréchal et son fils Raphaël, Auguste Hussenot et son fils Joseph, Devilly, Auguste Rolland, Mélanie Paigné et sa sœur Mme Sturel-Paigné, Auguste et Louis Mennessier, Salzard, Ferdinand de Lemud, Charles-André et Gonzalve Malardot, Auguste Marc, Jules Racine, … 1 Sculpteur : Fratin, 2 Graveurs : Bellevoye et Hurel, 1 Lithographe : Aimé de Lemud.

L’Union des arts créée en 1850 par Eugène Gandar, neveu d’Auguste Rolland compte 800 membres. Elle organise des expositions privées, des expositions publiques et des concerts. Sa revue mensuelle donne une impulsion très forte à la vie artistique messine.

Le Courrier de la Moselle, l’Indépendant de la Moselle, revues littéraires et artistiques, dont le rédacteur en chef Jean-François Blanc, fut d’abord professeur à l’école de dessin. Il publie aussi la revue de l’Union des arts : récits de voyages en Grèce, articles consacrés à des événements culturels de différentes villes : Bruxelles, Paris, Strasbourg, Colmar, Nancy… , articles consacrés aux expositions et concerts organisés à Metz.

Le compte rendu de l’exposition de 1852 démontre la vitalité de la peinture à Metz : « Deux ou trois expositions par an … C’est là un beau et encourageant résultat, … » plus loin, : « L’exposition s’est trouvée complétée le dernier jour par neuf dessins intéressants destinés à une loterie que M. Maréchal organise pour venir en aide à un jeune homme qui étudie la peinture ». On y découvre aussi que 3 peintres de Metz : Hussenot, Devilly et Pelletier ont exposé au Salon de Paris.

Gandar y rédige un grand article reprenant 25 années de création artistique à Metz (1825-1852). Il commence par Maréchal, continue avec Hussenot, Migette, Labroue, Salzard et Fratin…, poursuit avec la jeune génération, souvent les élèves ou les fils des maîtres de l’Ecole de Metz… Ce long article se termine par le souhait que le musée de Metz acquière des œuvres de ces artistes : « … le musée de Metz est […] d’une pauvreté déplorable […] sans chercher au dehors, elle (la municipalité) pourrait […] suppléer à tout ce qui lui manque, si elle s’occupait … de réunir une collection d’œuvres messines. »

Les Expositions et Salons sont d’autres facteurs qui démontrent le foisonnement et la qualité des productions industrielles et de la vie artistique.  A Metz, la première « Exposition des produits de l’industrie française » s’est tenue à l’hôtel de ville en 1823 et a réuni 132 exposants. Celle de 1828 comportait une section Beaux-Arts. L’Ecole de dessin messine remporte la médaille d’argent dans la rubrique dessin. En peinture, Auguste Hussenot, qualifié de « maître habile », est médaillé pour un portrait de l’évêque de Metz. D’autres rubriques, la gravure, lithographie, sculpture, ciselure, miniature et même un paysage brodé en soie dans les tableaux à l’aiguille sont récompensées.

Sont mentionnées aussi les industries de la Moselle aux expositions parisiennes : de Wendel, les faïences de Sarreguemines et les cristaux de Saint-Louis. Le jury de Metz regrette de ne pas disposer d’un nombre suffisant de médailles d’or pour en attribuer une à la verrerie de Meisenthal.

Outre l’Exposition de la Société des amis des arts en 1834, à Metz et le Salon de Paris en1845, où Baudelaire égratigne un pastel de Laurent MARÉCHAL mais reconnait l’existence de « ces messieurs de l’Ecole de Metz » dans le compte rendu, l’évènement majeur pour l’Ecole de Metz est sans doute l’ Exposition universelle de 1861. C’est la 4^e seulement, après Londres, New York et Paris. Elle se tient de mai à septembre. Pour l’organisation, une commission de réflexion est créée. Parmi ses membres, le maire de Metz, Félix Maréchal, le médecin Henri Scoutetten, président de l’Académie impériale de Metz et Laurent-Charles Maréchal, chef de file de l’Ecole de Metz.

Une médaille est gravée pour l’occasion par Charles-Bouvet : diam 4,5 cm. D’un côté les armoiries impériales et celles de Metz mêlées dans un nouveau blason. De l’autre les bustes de Napoléon III et de l’impératrice Eugénie.

Création d’un journal spécial qui publie 45 numéros : L’exposition universelle de Metz. Journal de l’agriculture, du commerce, de l’industrie et des Beaux-Arts. Des reporters, installés à Metz le temps de la manifestation, rédigent régulièrement des articles dans L’Illustration et le Monde illustré.

Pour accueillir l’exposition, on construit différents pavillons, une galerie en bois sur la place Royale (actuelle place de la République), une serre d’horticulture sur l’Esplanade, et, derrière la statue du maréchal Ney, un bâtiment pour exposer les œuvres d’art et un jardin paysager.

En même temps que l’Exposition de l’Agriculture, de l’Industrie, des Beaux-Arts, et de l’Horticulture, la ville organise le Concours agricole, un concours hippique, un concours nautique d’aviron (le Pavillon des régates messines en est un vestige), un festival de musique, un concours d’orphéons (chorales masculines).

En peinture, les pays voisins sont présents : Allemagne, Angleterre, Belgique, Espagne, Hollande, Prusse, Grands Duchés de Luxembourg, de Bade, … , ainsi que des peintres français de premier plan : Camille Corot, Narcisse Diaz de La Pena, Paul Huet, du groupe de Barbizon, et Eugène Delacroix dont sa Montée au calvaire achetée par la ville de Metz.

L’Ecole de Metz, quant à elle, est bien représentée par 32 peintres parmi lesquels : Auguste Migette, Laurent-Charles Maréchal, son fils Raphaël, Théodore Devilly, Mélanie Paigné, et de nombreux autres de ses élèves, Auguste Menessier, Auguste Hussenot, et plusieurs de ses élèves… Une rétrospective hommage à 3 artistes disparus : Auguste Rolland, (Rémilly), Salzard, et Octavie Sturel-Paigné, élève de Maréchal. Des peintres des environs de Metz, Pont-à-Mousson, Sierck, … certains nés à Metz et installés à Paris : Joseph Hussenot, fils d’Auguste … exposent aussi.

Cette Exposition universelle de Metz a réuni plus de 2 000 exposants et 200 000 visiteurs pour une ville de 40 000 habitants !

Gardons le contact, la prochaine visio-conférence aura lieu

le  mardi 15 décembre, à 17h.

L'Ecole de Metz (2ème partie).

pour les adhérents de LesArts57.

Magnifique, très colorée, cette grande toile de Matisse, choisie par LesArts57, touche par le dynamisme qu’elle dégage. Cinq danseurs nus, tête baissée, forment une ronde en se tenant la main.  Trois couleurs seulement : « La surface du ciel a été colorée à saturation jusqu'à ce que le bleu, l'idée du bleu absolu, soit omniprésente. Un vert lumineux pour la terre et un vermillon éclatant pour le corps. Avec ces trois couleurs j'avais mon harmonie de lumière et la pureté de ton » expliqua le peintre. Le cadrage serré autour des personnages, les postures toutes différentes, les corps parfois même en déséquilibre, emportés par la farandole donnent beaucoup de dynamisme à cet instantané « pris sur le vif ». Les formes simplifiées et cernées de noir des corps en mouvement se détachent sur le fond, cambrés en haut, en extension en bas.

Deux mains tentent de se rejoindre, judicieusement placées devant la jambe d’une danseuse, l’harmonie du cercle n’est pas rompue.

Les courbes dominent partout : dans la composition en ellipse, dans la ligne du sol, dans le dessin des silhouettes. Pas d’élément de paysage ou d’architecture qui créerait de la perspective, ce dépouillement concentre l’attention sur les figures dansantes faisant, comme elles, abstraction de tout ce qui les entoure.

Cette œuvre aux dimensions importantes, 260 X 391 cm, est une commande d’un riche collectionneur russe Sergueï Chtchoukine  pour décorer la cage d'escalier de son hôtel particulier à Moscou, projet qui se concrétisera finalement par deux panneaux de grande taille : la Danse et la Musique.

L'idée de cette ronde, qui a inspiré Matisse, est une danse de pêcheurs : la Sardane, farandole catalane traditionnelle qu’il a observée dans la ville de Collioure. Ce motif, Matisse l'avait déjà placé au centre du "Bonheur de vivre ", toile peinte en 1906 qui déclencha quelques fureurs au Salon des Indépendants, début de la période fauve.  

En 1909, une première version de "La Danse" est traitée dans des couleurs claires, Matisse n’en est pas entièrement satisfait.

La seconde version, La Danse II fait scandale au Salon d’Automne de 1910 :  nus audacieux, couleurs vives, simplicité apparente, caractère primitif… (influence de Van Gogh, Gauguin…). Les artistes fauves partagent avec les primitivistes leur intérêt pour les communautés indigènes, en communion avec la nature.  Cet accueil dévastateur de la part des critiques fait réfléchir Chtchoukine qui avait fait le déplacement :"Je ne peux pas exposer des nus dans ma cage d'escalier... Essayez de refaire la même ronde avec des filles habillées...". Séduit malgré tout par la peinture, il décide de faire fi des usages de la bonne société de l'époque, et ordonne, dans un second temps, à Matisse de ne rien changer à l'apparence de ses personnages et de poursuivre son travail.

Pendant de La Danse, La Musique repose sur la notion de calme. La composition en diagonale des corps immobiles crée un subtil équilibre. Les personnages y sont disposés comme des notes sur une portée. Désorienté et abasourdi par les commentaires scandalisés des critiques, Sergueï Chtchoukine expédie dès son retour à Moscou cette dépêche à Matisse : "Réfléchi pendant voyage. Décidé prendre panneaux. Envoyez Danse et Musique rapidement S.V.P. Salutations."   La Danse et la Musique arrivent à Moscou le 17 Décembre 1910. A la demande du collectionneur cependant, un repeint de pudeur cache la partie intime du joueur de flûte. Les deux tableaux ornent perpendiculairement le palier de l’escalier et se complètent parfaitement, le dynamisme de l’un équilibré par la paisible harmonie de l’autre. En 1918, sa collection nationalisée, Chtchoukine s’exile à Paris. Après de nombreuses péripéties, ces toiles se trouvent actuellement exposées au Musée de l'Ermitage à St. Pétersbourg.

Né en 1869 au Cateau-Cambrésis, Henri Emile Benoit Matisse, étudiant en droit, est contraint de garder le lit pendant de longues semaines après une appendicite. Grace à la boite de couleurs offerte par sa mère, « transporté dans une espèce de paradis », il se consacre à la peinture qu'il sait être sa véritable vocation. Il suit les cours de Gustave Moreau aux Beaux-Arts de Paris, admire Ingres, Cézanne, côtoie Pissaro, Derain, Marquet, Vlaminck, … et fait scandale avec Femme au chapeau au Salon d’Automne de 1905.

Novateur, par sa nouvelle manière de peindre :  aplat de couleurs pures, éclatantes, lignes délimitant le dessin simplifié, courbes sensuelles des corps… il est reconnu comme le chef de file du mouvement fauve. Son Bonheur de vivre inspire Les Demoiselles d’Avignon à Picasso, admiration réciproque des deux artistes.

Henri Matisse en visite chez Chtchoukine en 1911, devant La Dame en vert, peinte en 1909.

Matisse suscite rapidement l’intérêt de grands collectionneurs étrangers et grâce à leur soutien, peut s‘affranchir des contraintes matérielles et s’adonner librement à sa passion. Il voyage beaucoup Londres, Biskra (Algérie), Collioure, New York, Moscou, Séville, Tanger (Maroc), Tahiti, San Francisco, …

Très malade, il innove encore à la fin de sa vie avec le découpage de papiers gouachés : « je dessine tout droit dans la couleur ». Matisse meurt à Nice en 1954. Ch.CL. 09-20.

Prochaine rencontre avec Les Arts 57 :

Le jeudi 8 octobre à 14 h 15, Visite guidée à la Cathédrale de Metz

« Peintures murales, tombeaux et épitaphes ».

Application des précautions sanitaires.

Réservation obligatoire par mail ou par tél.

lesarts57@gmail.com  ou tél.   03 87 32 05 03 - 06 84 35 19 96

Nouvelle œuvre choisie par LesArts57, cette grande et magnifique sculpture de marbre blanc, installée à la Galerie Borghèse à Rome.

Dans ce groupe, un homme musclé, barbu et couronné porte avec force, sur le côté, une jeune femme aux cheveux longs. Un drapé judicieusement placé cache en partie leur nudité. Composition « en spirale » remarquable. La courbure des 2 corps dessine des arcs opposés, exprimant la tension dramatique de l’homme puissant, qui soulève, en l’enserrant fermement, la jeune femme fragile.

Assis à l’arrière, gueules ouvertes, le chien à 3 têtes stabilise l’ensemble.

Ce n’est autre que Cerbère, gardien des Enfers qui accompagne Pluton, le Dieu du royaume des Ombres.

La posture de la jeune femme indique qu’elle cherche de toutes ses forces à s’extraire de l’emprise, son bras gauche repousse la tête, le reste du corps s’écarte de son ravisseur. La terreur se lit sur son visage, la bouche ouverte donne l’impression qu’elle laisse échapper un cri.

La rugosité du corps musculeux de Pluton contraste avec la douceur du corps féminin de Proserpine. Sa chevelure en mouvement accentue le dynamisme de la scène.

Gian Lorenzo Bernini, dit Le Bernin, sculpte le marbre avec tant de virtuosité qu’il réussit à y représenter, avec beaucoup de sensualité, la pression des doigts dans la chair des cuisses et de la taille de la jeune déesse. Même des larmes coulent sur sa joue !

Cet instantané tragique, figé dans le marbre, provoque beaucoup d’émotion et d' admiration pour le talent incroyable de ce jeune sculpteur qui a fait naitre d’un bloc de pierre une telle merveille.

Cette sculpture commandée au jeune Bernini, il n’a que 23 ans, par Scipion Borghèse, illustre un épisode de la mythologie grecque : Les Métamorphoses d’Ovide transposées par les romains.

Alors que Proserpine (Perséphone chez les Grecs), fille de Cérès (Déméter), déesse des moissons, cueille des fleurs en forêt, le dieu des Enfers, Pluton (Hadès), l’enlève et l’emmène avec lui dans son royaume souterrain. Frappé par l’une des flèches de Cupidon (Eros), il est tombé fou amoureux de Proserpine en la voyant. Folle d’inquiétude, Cérès cherche sa fille désespérément, et néglige ainsi sa tâche de nourricière des hommes. Jupiter (Zeus) décide alors d’intervenir et permet à Proserpine de rejoindre sa mère pendant 6 mois, (joie et renouveau : c’est le printemps et l’été). Pendant le reste de l’année, elle restera aux côtés de son nouvel époux, dans le royaume des ombres (automne et hiver), créant ainsi le cycle des saisons sur terre ...

Gian Lorenzo Bernini, dit Le Bernin, fils du sculpteur florentin Pietro Bernini, naît en 1598 à Naples. Dès son plus jeune âge, il travaille à l’atelier, aux côtés de son père (qui a réalisé « La Barcaccia », la fontaine de la Place d’Espagne, à Rome). A 14 ans, il réalise le buste du Cardinal Borghèse. Son talent ne passe pas inaperçu. Le pape Urbain VIII ,  : « Seigneur Bernini,… cet enfant vous surpassera, et sera sans doute plus habile que son maître », ce à quoi Pietro répondit « Je ne m’en soucie pas. Votre Eminence sait qu’à ce jeu qui perd gagne. »

Sculpteur, peintre, architecte, il est considéré comme l’un des plus grands sculpteurs de l’histoire. Favori des papes, il devient l'architecte de la place Saint-Pierre. On lui doit le baldaquin aux colonnes torsadées de la basilique Saint-Pierre, le dessin de la majestueuse colonnade et des statues qui encerclent la place, des fontaines monumentales, dont celle des Quatre Fleuves, et d’innombrables sculptures. Recherche du mouvement, torsion des formes (héritée de la figura serpentina), dynamisme impulsé dans ses œuvres, Le Bernin, figure de proue de l'art baroque italien, laisse une œuvre considérable. Il meurt en 1680 à Rome.  Ch. Cl. 07-20.