Au lendemain de la conférence, « …l’architecture-sculpture …», à Saulny, le 2 juillet 2018.

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Soirée très intéressante : « Habiter les formes organiques : l’architecture sculpture ou la révolution de l’habitat par les matériaux », sujet étonnant  qu’Aurélie Michel, Maître de conférences  en Sciences de l’art à l’Université de Lorraine, va nous décrypter très agréablement ….  Organisée par LesArts57, cette soirée a réuni  une  trentaine de personnes.      

L’architecture-sculpture apparait dans les années  50 en réaction à  l’architecture rationnelle  où « la forme suit la fonction » : l’objet  adapté à 1 ou plusieurs fonctions précises évacue l’ornementation. Idée de donner une dimension sensible à l’architecture, d'engager une réflexion et d'établir des « ponts » entre architectes et artistes.

Richard Buckminster Fuller, architecte  américain  préfigure cette tendance en développant  le concept d’une machine habitée : Dymaxion House, prototype créé en 1927.  Il s’interroge sur notre façon de vivre, sur l’habitat amené à se déplacer, le penser en kit, son rapport à l’environnement, utiliser les ressources sur place : point d’eau, énergie solaire pour générer de l’électricité…   Il s’inspire des civilisations nomades  en particulier du modèle des yourtes.   Armature légère  (aluminium), les panneaux s’insèrent dessus, une voiture y est associée.

Il étudie les propriétés du dôme par rapport à la lumière, à la circulation des flux de température, à la résistance au vent …  La ½ sphère est reproduite à partir de triangles, il teste l’habitation  en faisant construire  le Dome Home en 1960, à Carbondale, dans l’Illinois.  Il y vivra pendant 10 ans avec son épouse.

Réfléchissant  à l’habitat de demain, ses écrits précurseurs parfois utopistes  rencontrent encore  les préoccupations d’aujourd‘hui  ou inspirent d’autres artistes.

 Frederick Kiesler , architecte, sculpteur et scénographe. Recherches sur le rapport entre corps, habitat et environnement.  Dans sa  « maison sans fin »,   il n’y a plus de délimitations  entre murs  et plafonds, il brise l’orthogonalité et libère les formes au sein de l’architecture.  Il utilise les formes organiques : coque, capsule , bulle…  Elle  évolue : forme d’œuf,  puis plusieurs œufs, puis sur piliers, communications entre les différentes parties. C’est le béton projeté ou gunitage qui permet ces formes courbes plus complexes…    Espaces flexibles,  modulables,  transformables,  ils peuvent s’adapter aux besoins et souhaits des habitants.  Ses modèles,  jamais réalisés à l’échelle 1, sont restés à l’état d’œuvre d’art mais replacer ainsi  l’humain au centre de son habitat a inspiré les générations suivantes même si nombre de ses projets étaient utopiques.

A Paris, pour l’exposition Art et architecture en  1950, Le Corbusier crée  un Pavillon « Synthèse des arts », œuvre d’art totale :  l’enveloppe architecturale et ce qu’elle contient :  mobilier, éléments domestiques…

En 1951,  André Bloc (1896-1966), fonde  le groupe Espace  qui  rassemble  architectes, artistes,  ingénieurs, et  plasticiens …  Emulation réciproque, revue, écrits, conférences,  expositions,  ils veulent mêler l’art à la vie courante.

Il réalise d’abord  des petites maquettes en plâtre  puis des structures habitables  à l’ech. 1  sur sa propriété de Meudon (encore visitables aujourd‘hui),  les sculptures habitacles de 1962 à 1964.      Etrange mélange entre constructions  troglodytes  et sculptures monumentales,  elles  permettent de déambuler, se rendre compte du déplacement à l’intérieur,  et d’apprécier la  validité des formes habitables.

Penser l’habitat comme une sculpture que le corps peut explorer, il veut « …  contribuer à rompre avec la monotonie de formes trop modernes … ».   André Bloc est considéré  comme le chef de file du mouvement architecture-sculpture.   Maison de Carboneras, ( Espagne) :  même  blanche,  elle s’intègre à l’environnement,  il allie formes géométriques  et formes organiques.

D’autres architectes,  héritiers  du mouvement  utilisent aussi les formes organiques : coque capsule ou bulle qui permettent d’obtenir des structures simples avec une certaine économie de moyens.

Pascal  Häusermann : maison à Pougny, Ain, 1960.  Forme de cellule,  béton projeté  sur  armature métallique,  travail sur la lumière : grandes baies vitrées … Publié dans « Elle »,  les commandes affluent …  Il crée des cellules qui se démultiplient, peuvent s’accumuler :  les Domobile,  coque en mousse de polyuréthane armé.

A Raon l’Etape, Vosges, Pascal Häusermann créé un motel « L’Eau Vive », en 1967.

Bâtiment principal : une réception, des communs de servitudes et la chaufferie, à l’étage avec :  une salle pour les petits déjeuners  et l'appartement du permanent ;

9 "pavillons" ("bulles") : 6 petits (20m² pour 2 personnes) et 3 grands (30m²pour 5 personnes), + 1 cellule technique.

Coques en voile de béton (pas de charpente, ni de toit), baies et hublots métalliques en éventail, simple vitrage.

Portes et skydômes : structures métalliques recouvertes de fibre de verre résinées au polyester. Isolation : mousse de polyuréthane.

Cet hôtel a fonctionné jusqu’en 2017, il est devenu  maintenant un  museumotel .

Frei Otto, architecte biomorphe.

Stade de Munich 1972.

Légèreté de la structure ( toiles, cables sous tensions). Il s’inspire de formes naturelles, et s’inscrit si bien dans l’environnement.

Antti Lovag, (1920-2014) Maison Bulle Antoine Gaudet, 1970-1996. Tourettes-sur loup.

Architecte habitologue,  travaille sur l’habitat  en rapport avec la physiologie du corps humain, reflexion sur les dômes-hublots  :  ouvertures sur le paysage.

« Du sol au plafond, des murs aux fenêtres-hublots, tout est ondulant et sphérique. Ces formes féminines se prolongent dans la décoration avec des meubles conçus sur mesure par des artistes contemporains pour épouser harmonieusement l'architecture. Cette maison-sculpture de couleur ocre s'intègre parfaitement dans le site et se fond avec la couleur des collines de l'Esterel surplombant la mer.»

Verner Panton, designer danois,  réalise en 1970  à la demande de l'entreprise Bayer AG,   le projet "Visiona 2" : une "caverne" dont les formes organiques composent un espace de détente très pop,  aux couleurs vives,  sans séparations nettes entre les chambres et les meubles,  éclairages intégrés….  «  Les formes  et les couleurs peuvent être interprétées comme  une  tentative d'amener à l'extérieur  du corps humain les formes intérieures qui le composent. »

Charles Simonds, imagine une « maison-croissance » en 1975,  qui nourrit  en même temps qu’elle protège.  Elle  est conçue comme un habitat auto-suffisant  et auto-renouvelable au rythme des saisons.  Constituée de  briques de terre  contenant des graines qui  germent, poussent,  sont récoltées puis consommées.   Elle évoque le monde des contes et de l’enfance, image d’une maison universelle, de  forme circulaire des sociétés archaïques.

Prochaine rencontre avec Les Arts 57 :

Vendredi 3 Août, 14 h au Centre Pompidou, visite guidée  de l’exposition

« Couples modernes ».

Rendez-vous sur place dans le hall d'entrée à 13 H 40,

Participation pour la visite guidée : 5 euros pour adhérent - 8 euros pour non-adhérent

Cette visite est selon le protocole imposé par le Centre Pompidou Metz,

limitée à 30 personnes,

Réservation souhaitée par mail : lesarts57@hotmail.fr

ou par tél : 03 87 32 05 03 - 06 84 35 19 96