Au lendemain de la conférence « L’architecture Art déco. Les Années Folles », à Longeville les Metz, le 15 mars 2018.

.

Encore un grand succès que cette belle rencontre, fruit de la collaboration entre Les Arts 57 et l’association Echanges et Culture de Longeville. 108 personnes venues redécouvrir les Années Folles  et l’Art déco présentés si agréablement par  Catherine Bourdieu, Maitre de Conférences  en histoire de l’art à l’Université de Lorraine.

1920-1929 : période des Années Folles. A Paris, Montparnasse et Montmartre  sont les  lieux de prédilection des artistes,  dans des cafés ou cabarets : la Coupole,  la Closerie des Lilas, Le Bœuf sur le toit…

Des écrivains américains (Fitzgerald, Miller, Hemingway) côtoient les peintres de toutes  les  nationalités : Soutine, Modigliani, Chagall, Van Dongen, Foujita, ceux du mouvement surréaliste : Ernst, Miro, Picabia, et Dali, les écrivains : Breton, Aragon, Eluard, Desnos, les sculpteurs : Jean Arp, Germaine Richier, les cinéastes : Buñuel, Cocteau,  René Clair...

Le jazz, la revue nègre avec Joséphine Baker aux Folies Bergères, le Charleston, les musiques de Sidney Bechet, le Music-Hall avec Mistinguett et Maurice Chevalier remportent un succès considérable, favorisé par l’essor de la radio. Nouvel engouement aussi pour le sport : le Tour de France, le football, le rugby, le tennis, les Jeux olympiques de Paris en 1924.

1909-1930 : l’Art déco signifie à la fois une époque, un style et un art de vivre. 

1909 : trois évènements annoncent le mouvement Art déco : les ballets russes de Diaghilev au Chatelet, la représentation géométrique des Paysages espagnols de Picasso, et du Château de la Roche-Guyon de Braque. 

1930 : Salon des artistes décorateurs à Paris avec le Bauhaus (Gropius, Mies Van der Hohe), exposition au musée des Arts décoratifs avec R. Mallet-Stevens, architecture et arts appliqués.

Le mouvement Art déco peut aussi s’appeler Style 1925, expression utilisée à partir des années 1960 dans l’univers des antiquaires, elle rassemble  les arts du décor, l’architecture, la peinture, la sculpture, le mobilier, la mode et  le graphisme  de l’entre-deux guerres. Appellation provenant de l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes  de 1925 à Paris regroupant 21 pays, 150 pavillons, 20 000 artisans et artistes.

Le pavillon le plus représentatif est  l’Hôtel du collectionneur aussi appelé pavillon Ruhlmann du nom du « maître d’œuvre ». Il s’agit de concevoir la demeure idéale d’un amateur d’art fortuné, œuvre d’art totale  réunissant 40 créateurs parmi les plus grands du moment !

Architecte : Pierre Patout, simplification des masses. Façade sur jardin : 2 portiques à colonnes encadrent une rotonde. Bas-relief de la Danse sculpté par Joseph Bernard.

Les principes de l’Art déco  rejettent l’académisme et l’Art nouveau : les lignes ondulantes et végétales sont abandonnées. Les formes géométriques, volumes épurés,  décors plus réduits, et  faibles reliefs n’excluent  pas le goût pour les matériaux précieux, ivoire, nacre, mosaïques, vitraux, marqueteries colorées…

 Les millions de visiteurs découvrent  des modèles d’aménagement,  de décor de la vie quotidienne, le papier peint, le mobilier, les arts de la table mais aussi les carrosseries automobiles, les enseignes des magasins…

L’Art  déco  ou style 1925 gagne  tous les domaines même la mode, avec le symbole de l’émancipation féminine : la garçonne, issu du titre du roman de Victor Margueritte, 1922. L’idéal féminin est androgyne, disparition du corset, les jupes remontent jusqu’aux  genoux,  cheveux courts et maquillage. Des américains inventent le tube de rouge à lèvres d’abord coulissant puis pivotant ;  en 1927 est créé le fameux Rouge baiser, mat, indélébile, permet d’embrasser sans laisser de traces !

   Kiki de Montparnasse, modèle de Modigliani et Foujita,

   muse et compagne de Man Ray : le violon d’Ingres, 1924.

Championne de tennis Suzanne Lenglen.

Ligne de vêtements de sport, le sportwear, créée par               le couturier Jean Patou : jupe plissée de soie blanche               s ‘arrêtant aux genoux, cardigan sans manches, bas à jarretières et bandeau en tulle.

L’architecture Art déco se reconnait dans des villas, immeubles, commerces, cinémas, théâtres, casinos, écoles, piscines, stades, postes,  gares,  musées, monuments aux morts, stations-services, paquebots ….

Villas pour des amateurs d’art et collectionneurs fortunés qui apprécient l’innovation et favorisent l’émergence des artistes.

 Villa Leïhorra à Cibourre, baie de St- Jean-de-Luz, la plus belle du Pays Basque. 1926, pour Caroline Signoret. Axe est-ouest pour suivre la course du soleil. Concept d’art total : architecte Joseph Hiriart crée bâtiment et dispositif décoratif.

Villa E-1027 à Roquebrune-Cap-Martin.

 Accès par le sentier des douaniers, le nom de la villa est un code entre l’architecte irlandaise Eileen Gray et  Jean Badovici, directeur de  magazine.  C’est leur maison de vacances.

 Extérieurement utilise les 5 points de l’architecture moderne selon Le Corbusier : pilotis, toit-terrasse, plan libre par la suppression des murs porteurs, fenêtres en bandeau, façade plaquée sur la structure.

Villa  Cavrois à Croix, près de Roubaix pour Paul Cavrois, industriel dans le textile. Il choisit  l’architecte Mallet-Stevens vu à l’expo 1925. Œuvre d’art totale, avec pour consignes : air, lumière, travail, sports, hygiène, confort et économie ! Elle doit être vaste : 7 enfants + logement du personnel.

60 m de long, 2400 m2  habitables, parc de 5 ha. Matériaux : béton, briques, métal, acier, verre, marbre, planchers en bois précieux, parquet  Noël. Eau courante chaude et froide, horloge électrique et téléphone interne et externe dans toutes les pièces, éclairage savant avec lumière dirigée vers le plafond plus proche de la lumière naturelle. Grandes surfaces vitrées, toit terrasse, pas de décor façade, lignes sobres. Aile des parents, aile des enfants et domestiques.

Cinémas :

Le Grand Rex, Paris 2^ème arr, modèle réduit du Radio City hall de New-York, façade conçue par Auguste Bluysens. 

Le Palace, Beaumont- sur- Oise, 1928 lieux de tournage de la Dernière Séance d’ Eddy Mitchell. Façade style paquebot avec hublots.

Théâtre des Champs-Elysées, 1913, façade plaquée de travertin ornée de bas-reliefs en marbre blanc de Bourdelle. Abrite une grande salle à l’italienne pour la musique et l’opéra (1900 places), 2 salles  de théâtre : la Comédie des Champs- Élysées (600 places), le Studio des Champs- Élysées (230 places), et un restaurant.

Casino de Biarritz 1929, sauvé de la destruction et restauré.

Dans les années 1920-30, les paquebots sont les moyens de transport habituels pour les voyages intercontinentaux, et deviennent des supports  de décor intérieur de luxe au goût du jour.

Le paquebot Ile de France (1927), siège de salle à manger  Pierre Patout.  

Le Normandie, 1935, salle à manger : éclairage assuré par 12 piliers en verre Lalique, 38 colonnes lumineuses. Ce géant des mers  coule en 1942 à la suite d’un incendie.

Les paquebots transatlantiques symbolisent tant le luxe et une vie rêvée que les architectes s’en inspirent : c’est le style paquebot fin des années 30 : volumes arrondis, baies vitrées en longues lignes horizontales, terrasses étagées, hublots.

Dans les années 1930, même  les stations-services en plein essor  en reprennent les caractéristiques architecturales.   L’apparition des congés payés et les progrès de l’automobile  favorisent la mobilité le long de la Nationale 7 en particulier.

Station-service de Valence, Le Relais du Sud,  1937, accès facile, flèche visible de loin, couleur blanche, colonnes en béton armé,  auvent  en forme de proue de navire, percé de hublots lumineux.

Bon nombre de traces de l’Art déco, du style 1925, du style Paquebot, des Années Folles ou même de la mode Garçonne  nous environnent  et sont encore parfois d’une étonnante modernité ou au moins présentent un certain charme. Conférence passionnante et  très riche visuellement comme toujours avec  Catherine Bourdieu.

Prochaine rencontre avec Les Arts 57,

Lundi 9 Avril, à 20 heures, Salle Polyvalente à SAULNY,

« Danser nu à la fin du XXe siècle. Les enjeux de l'intime. »

avec Roland Huesca, professeur des Universités en esthétique et spécialiste de danse.

Participation : 3 euros pour adhérents et étudiants ; 5 euros pour non-adhérents

Contact : lesarts57@hotmail.fr   ou tél.   03 87 32 05 03 - 06 84 35 19 96