Au lendemain de la visite guidée au Musée des Beaux-Arts de Nancy le vendredi 19 juillet 2013

Au programme de cette visite du vendredi 19 juillet 2013 au Musée des beaux-arts de Nancy : l'exposition "l'automne de la Renaissance, d'Arcimboldo à Caravage.

C'est un groupe de  23 personnes qui a pu bénéficier des commentaires éclairés et pimentés d'humour de notre très sympathique guide, Mr Christophe RODERMANN.

Dès l'entrée au musée, le visiteur découvre un remarquable exemple d'architecture intérieure du XVIIIe siècle. Cet espace d'accueil que l'on nomme "péristyle" et l'escalier orné de ferronneries de Jean Lamour sont tous deux classés au patrimoine mondial de l'Unesco.

 Depuis juin 2012, un nouveau parcours, réalisé en collaboration avec l'architecte muséographe Luca Lotti, est proposé aux visiteurs. Il permet une découverte à la fois chronologique et thématique des collections et intègre un espace consacré à Jean Prouvé.

 Les collections du musée proposent un vaste panorama de l'art en Europe tant en peinture et en sculpture que dans le domaine des arts graphiques depuis les primitifs italiens jusqu'aux artistes contemporains.

 Arrivons à présent au thème de notre visite : L'AUTOMNE de la RENAISSANCE :

L'"automne de la Renaissance" que l'on peut situer entre les années 1570 et 1610, est une période artistique et culturelle méconnue en France. Le maniérisme, alors dans sa phase tardive, brille de ses pleins feux, tandis que se développe progressivement un art influencé par le concile de Trente (1545-1563), soucieux de la transmission du message religieux au fidèle par des images à la réalité accrue.

Cette période est parcourue de paradoxe. L'art de cour le plus sophistiqué côtoie une observation aiguë de la nature, qui n'est pas sans lien avec le goût des collectionneurs pour les cabinets de curiosités.

Nombre de protagonistes de cette période sont issus du nord de l'Europe et se forment à Rome. Cette diaspora circulant d'une cour à l'autre crée un courant singulier à l'échelle européenne, au sein duquel l'art des Lorrains comme Jacques Bellange ou le jeune Jacques Callot prend tout son sens.

Près de 150 chefs-d'oeuvres (peintures, dessins, objets d'art et sculptures), prêtés par les grands musées européens ou empruntés à de prestigieuses collections privées,  témoignent d'un extraordinaire art de cour, d'un très grand raffinement.

Des artistes majeurs de la scène européenne sont présents au sein de cette exposition construire en huit section comme :

 Giuseppe Arcimboldo, Bartholomeus Spranger, Pierre Paul Rubens, Hannibal Carrache, Federico Barocci, Nicolas Hilliard, El Greco, Hans von Aachen, Roelandt Savery, Caravage, Paul Bril, Ambroise Dubois, Palma le Jeune ou encore Jacques Bellange et Jacques Callot.

- Portraits libres :

l'un des principaux apports de cette période est l'apparition de portraits "libres". Le culte de la maniera implique une exaltation de l'individualité de l'artiste. Au cours du XVIè siècle, son statut a évolué de celui de simple artisan à celui d'intellectuel ami des princes. Les autoportraits, les portraits d'artistes ou de particuliers offrent un terrain d'expérimentation à des formules nouvelles, plus spontanées et inventives. Les artistes se livrent directement au spectateur dans un exercice d'introspection psychologique, tel Annibal Carrache (ci-dessous) qui se représente peint sur son propre chevalet. (vers 1595) - Florence - Galerie des offices

  - Regard sur la nature :

La sophistication du maniérisme tardif semble exclure toute étude de la nature. Pourtant, il n'en est rien. Les artistes fréquentent les botanistes, observent les animaux exotiques dans les ménageries royales ou les cabinets de curiosités, illustrent des traités scientifiques. Les paysages sont croqués "d'après nature" et les objets d'orfèvrerie ou de céramique moulés "sur le vif". Vers 1600, les genres du paysage et de la nature morte s'émancipent de la peinture d'histoire ; ils ne sont plus limités à l'arrière-plan ou au décor d'une scène religieuses ou mythologique, mais acquièrent progressivement leur autonomie. Exemple ci-dessous : Roeland SAVERY, Bouquet de fleurs avec deux lézards - 1603 - Utrecht - Centraal Museum

  PROCHAINE SORTIE AVEC "LES ARTS 57" :

visite guidée et commentée de l'exposition "VUES D'EN HAUT" , le

VENDREDI 23 AOUT 2013

Centre Pompidou-Metz

(rendez-vous sur place dans le hall d'entrée à 15 H 45)

Participation : 11 euros adhérent - 13 euros non adhérent

Réservation par mail : lesarts57@hotmail.fr - par tél : 03 87 32 05 03