Au lendemain de la rencontre à PLESNOIS le 2 octobre 2014

C'est à PLESNOIS le jeudi 2 octobre que notre association Les Arts 57 a entamé sa nouvelle saison de rencontres avec l'art et son histoire. Une cinquantaine de personnes étaient au rendez-vous et ont apprécié les commentaires éclairés de Monsieur Christophe RODERMANN, guide-conférencier du Patrimoine. Le thème de la soirée était : la représentation du corps dans l'histoire de l'art, du Moyen-âge au XXème siècle.

La peinture est un "édifice" qui se construit encore et toujours. Chaque artiste à son époque y apporte sa "pierre". La Renaissance est un moment charnière où elle devient fenêtre ouverte sur le monde.

Le peintre installe les personnages dans l'espace de son tableau, va les animer dans les attitudes et seulement après dans les visages.

Les artistes de la Renaissance ne cherchent pas à représenter le monde tel qu'ils le voient mais un monde idéal.

- Le Perugin : Vierge à l'enfant avec St Jean-Baptiste et deux anges. 1505

Les formes de la composition ci-dessous s'inscrivent dans un système de construction mathématique : ligne d'horizon, 3 personnages placés dans un triangle...

Les regards, les mains racontent une histoire en apportant du mouvement.

-RAPHAEL : Mise au tombeau. Galerie Borghèse. 1507.

La sensation de mouvement est donnée par  les oppositions de pose alternant arrière-avant, le dynamisme des personnages : l'un monte les marches, tandis que le personnage central penché vers l'arrière porte le linceul... Il relie les deux groupes : transport du Christ et effondrement de la Vierge.

- Les compteurs d'argent. Anonyme. 1575.

Les sujets profanes commencent à apparaître, les traits du visage deviennent plus précis, importance des regards, ils délivrent un message au spectateur, l'invitent, mais laissent une échappatoire par la porte arrière.

-L'espace se construit progressivement par : les drapés, les raccourcis (veritables prouesses techniques : image réelle sans représenter le corps dans sa globalité),les limites du cadre...

Pisanello,cycle de la table ronde, 1433.             Mantegna, le Christ mort, 1480

                        La Madonne de Dublin. Paolo Ucello. 1437.    

 Les écoles du Nord commencent à utiliser la peinture à l'huile. Les avancées dans la peinture ne sont pas des cas isolés : les hollandais voyagent en Italie et les italiens se rendent dans les ateliers du Nord.  

Le mouvement peut être suggéré de manière indirecte par le coté évanescent. Les figures flottent dans l'espace, les cheveux, les drapés donnent la sensation de déplacement.

L'école d'Athènes. Raphaël. 1510.

Thème de la philosophie, scène calme. Platon, Aristote, groupe des astronomes, groupe des mathématiciens, groupe de philosophes avec Socrate ...Trompe l'oeil maîtrisé, structure qui invite à y entrer, discussions au sein de chaque groupe, lenteur générale perturbée par l'intrusion, à gauche, du personnage porteur d'un parchemin, représenté oblique contrairement à tous les autres, cheveux, drapés, volutes ...en mouvement.

L'empire de Flore. Nicolas Poussin. 1631.  

Personnage en mouvement au mileu des autres immobiles. Evocation de la danse , joie , gaieté...

Au 19ème siècle apparaît un nouvel outil dont vont se servir les peintres : la photographie, qui permet d'obtenir des instantanés, des poses qu'aucun modèle ne peut tenir, les "flous" donnent la trace du mouvement. La photo fige le mouvement, les artistes continuent leurs recherches : les impressionnistes observent les variations de lumière, utilisent de nouvelles façons de poser les touches, ....le peintre s'éloigne de la toile.

Francis Bacon, portrait du pape Innocent X. 1953.

Le pape est figé mais lignes verticales et courbes indiquent que le monde bouge autour de lui.

En plus du mouvement, pour qu'il y ait de la vie ,il faut aussi peindre les états d'âme : rage, colère, désespoir...

Adam et Eve chassés du paradis. Masaccio. 1426-27.

Les émotions sont exprimées différemment entre l'homme et la femme. Désespoir d'Eve : cache sa nudité, bouche ouverte, pleurs, porte toute la tristesse du monde.Tristesse absolue d'Adam : enferme son visage dans ses mains.

La femme qui pleure. Picasso. 1937.

Dora Mare, visage déstructuré, mouchoir, nez, larmes,...tout se mélange. La douleur concentrée au centre du visage accentuée par la partie blanche.

Plus le temps passe, plus les artistes veulent rendre les personnages animés, raconter une histoire vraisemblable , un moment de vie...  

PROCHAINE RENCONTRE : sur le thème de La maison individuelle au XXe siècle, laboratoire des avants-gardes, avec Dominique KOESSLER

LUNDI 17 NOVEMBRE 2014 à 20 Heures

Salle Muller    SAULNY

Participation : 3 euros adhérent - 5 euros non-adhérent

Réservation par mail : lesarts57@hotmail.fr ou tél : 03 87 32 05 03