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There is always hope, 2002, Londres.

Jeudi 17 octobre 2024, 20h, belle affluence au temple de Longeville pour la conférence « BANSKY, artiste d’art urbain ». Organisée par Les Arts 57 en partenariat avec Les Amis du temple de Longeville-lès-Metz, la soirée est présentée par Catherine BOURDIEU, maîtresse de conférences en Histoire de l'Art à l'Université de Lorraine devant 71 personnes.

L’histoire du Street Art ou art urbain, est celle d’un art éphémère créé dans l’espace public de manière clandestine et illégale. A la fin des années 1960, aux Etats-Unis comme en Europe, tags et graffitis commencent à se développer. Réalisés avec des bombes de peinture, destinées à repeindre les voitures, ils s’expriment sur des propriétés privées, dans les gares, sur les trains, métros, autobus et s’apparentent à du vandalisme.

En France, l’installation de la base nucléaire sur le plateau d’Albion, déclenche chez Ernest Pignon-Ernest, la création de pochoirs à partir d’une photo d’Hiroshima qui montre l’image de la silhouette d’un passant et d’une échelle imprimés sur un mur par l’éclair atomique. Tandis qu’à Paris, Zloty, cadre aux Galeries Lafayette, peint sur les chantiers de démolition des Halles de Baltard.

Dans les années 1970-80, Jean -Michel Basquiat au graphisme reconnaissable, et Keith Haring s’expriment à New York. Finalement ces artistes qui ont commencé dans la clandestinité et hors des institutions, finissent par être exposés dans les galeries, leurs œuvres sont achetées par les musées !

Quant à Banksy, sa véritable identité n’est pas connue, très bien protégée par son entourage. On sait qu’il est britannique, originaire de Bristol. Il œuvre depuis les années 1990 et s’exprime au pochoir. Artiste engagé, il créé des scènes en lien avec l’actualité qui le touche et informe ses abonnés sur sa page Instagram.

A Bristol, une des plus anciennes peintures murales : Take the money and run, où trois voleurs fuient après un vol, porte sa signature mais a été vandalisée depuis.

1 L’engagement politique.

The Midl Mild West,1999, Bristol. – Rage, The flower Thrower, 2003, Jerusalem. – La jeune fille triste, Porte du Bataclan, 2018.

A Bristol, en 1999, un ours en peluche s’apprête à lancer un cocktail Molotov sur trois policiers. Dans ces années-là, Banksy commence à travailler au pochoir. Il est recherché par la police. La mairie demande de nettoyer les murs dès ses interventions mais peu à peu les habitants s’y opposent. A Jérusalem en 2003, sur un mur de séparation entre Israël et la Palestine, il réalise un personnage à taille réelle qui lance un bouquet de fleurs. L’homme en noir et blanc porte casquette et foulard sur la bouche, le bouquet est coloré. En 2018, sur la porte du Bataclan, il rend hommage aux victimes des attentats du 13 novembre sous la forme d’une jeune fille qui pleure. Volée, la porte est retrouvée en Italie en 2020, les voleurs emprisonnés.

Banksy a désacralisé l’art par l’emploi du graffiti, technique pas considérée comme artistique, par l’utilisation sans autorisation sur des murs, par la création de dessins subversifs sur différents supports…

En Ukraine, il réalise des œuvres au pochoir autour de Kiev. Une gymnaste prend appui et tient en équilibre sur des gravats ou sur le trou dans un mur d’abri, elle porte une minerve et agite son ruban lumineux bien haut. A Kiev, un jeune judoka met à terre un homme imposant, serait-ce une allusion à l’amour du judo de Poutine ? Maison détruite, il n’y a plus d’intimité pour cet homme dans son bain à Horenka. Banksy utilise et détourne des objets rencontrés : ces enfants représentés jouant à la balançoire sur des pièges anti-char, la vieille dame en peignoir et bigoudis sur une chaise. Elle porte un masque à gaz et un extincteur rouge et semble à la fois vulnérable et forte !  La couleur rouge commence à apparaitre plus régulièrement dans ses dessins.

En décembre 2023, il publie une photographie de sa nouvelle création : trois drones sur un panneau stop à Peckam au sud de Londres. Une heure plus tard, des voleurs sont filmés en train de dérober le panneau.

2. Rats.

Grande source d’inspiration pour par Banksy, le rat est une allégorie de l’être humain utilisée pour révéler des défauts de la société. Il est aussi inspiré par Blek le Rat, pseudo de Xavier Prou, graffeur français, pionnier du street-art dans les années 1980. Le symbole du rat est aussi associé à Banksy lui-même, comme les graffeurs, ils apparaissent la nuit et sont pourchassés.

Banksy, Rat Gangster. –  Xavier Prou, Blek le Rat.

Le rat graffeur tient un pot de peinture et un rouleau coloré en rouge. Au-dessus l’inscription « parce que je suis sans valeur » questionne. Le rat peut prend des attitudes humanisées, anarchique à lunettes dorées, rat manifestant, rat accusateur dénonçant le mensonge en fixant le spectateur droit dans les yeux « you lie » (tu mens), rat et déchets chimiques, le contenu d’un baryl déversé sur le trottoir. Rat au cutter masqué peint à Paris en 2018, sur un panneau à proximité du Centre Pompidou, et volé en 2019.

En 2004, le rat tient un radar sonique, un magnétophone et porte des écouteurs. Sonic Rat est représenté plusieurs fois dans les rues de Londres, il dénonce les écoutes contre la population londonienne. Bansky réalise aussi des exemplaires en sérigraphies vendues, numérotées et signées. Les ondes sont visualisées en cercles rouges.

Love rat, Liverpool, 2004, peinture murale d’un grand cœur. La peinture coule, il le reproduit en sérigraphie, un pinceau a remplacé le rouleau.

Slingshot rat ou Rat au lance-pierre réalisé sur un mur en béton à Bethléem au milieu des années 2000. Le mur découpé et volé reparait à la Urban Gallery de Tel Aviv en 2022.  De nombreuses questions se posent sur le lieu où il a été entreposé, à propos de transaction entre voleurs et galeriste, sur le passage de la frontière…

3 Singes.

Laugh Now est apparu pour la première fois en 2002. Une fresque murale de 6 mètres de long représentant le singe répété 10 fois a été commandé par une discothèque de Brighton. Dix chimpanzés se tiennent côte à côte, de face, présentés comme des hommes-sandwich affichant leur message menaçant : « Riez maintenant, mais un jour, nous serons aux commandes. » La peinture noire sur le fond blanc donne aux primates, normalement espiègles, un air sinistre.

Un éditeur gagne un procès contre Banksy qui perd la propriété du pochoir en mettant en évidence le fait qu’il peut être pris en photo par tout le monde. Chez Christie’s Londres, une peinture sur carton réalisée par Banksy, Laugh now est mise en vente en 2021.

Laugh now – Singe au détonateur, Londres, 2006.

4. Policiers.

Sur le mur du pub du Prince Albert à Brighton, 2 policiers s’embrassent sur la bouche : militantisme en faveur de l’acceptation de l’homosexualité par la société ? remise en question de l’autorité ? … Le pochoir est vandalisé, le pub le fait transférer sur toile et le remplace par une copie, l’original est vendu dans une vente aux enchères à Miami !

5. l’art.

La Joconde, sourire toujours énigmatique, porte un blouson, des écouteurs et tient un Bazooka. La jeune fille à la perle de Vermeer est représentée sur le mur du Dockside Studio à Bristol. La perle est remplacée par un boitier mural, de jeune fille à l’oreille percée, elle devient la jeune fille au tympan percé. Sur un autre dessin Banksy assimile ses propres pochoirs, que l’on effaçait régulièrement, à la valeur qu’ont pour nous les peintures rupestres et que nous serions horrifiés de voir détruites au karcher pour nettoyer une grotte !

6. Les enfants.

Les enfants sont aussi un support d’engagement pour Banksy. Dans Pas de jeux de ballon, des enfants jouent à la balle avec une inscription interdisant de le faire, idée que même les enfants doivent transgresser les règles de la société. En 2013, l’ensemble, retiré du mur, a été divisé en trois parties et vendu au profit des enfants défavorisés. L’année du jubilé de la Reine (2012), un pochoir montre un enfant en train de fabriquer des drapeaux britanniques, Slave labor dénonce le travail des enfants dans l’industrie textile. Ce pochoir a été arraché du mur par le propriétaire qui l’a vendu aux enchères pour 1 million de dollars !

No ball games, 2009, Londres. — No Future, 2010, Southampton. – Slave Labor, 2012.

Petite fille jouant avec un pneu enflammé : ce dessin orne un mur de la cour d’une école de Bristol pour remercier les élèves qui avaient donné le nom de Banksy à un bâtiment. Le dessin, réalisé pendant les vacances d’une manière enfantine aurait été effacé par le gardien si Banksy n’avait pas laissé une lettre l’authentifiant et permettant aux enfants d’ « y ajouter des trucs ».

Season’s greetings, (Meilleurs vœux), 2019, Port Talbot, pays de Galles.

Ce petit garçon semble jouer avec des flocons de neige et tirer la langue pour les avaler. En réalité c’est une poubelle en feu qui projette des cendres. Cette œuvre est une charge contre la ville la plus polluée du pays de Galles. Le propriétaire, un marchand d’art, louait le pochoir à la ville. Il attirait des touristes. Mais la location est jugée chère par la municipalité, le dessin est démonté en 2022 et remonté à l’université d’Irpswich à 100km de Londres.

Un petit garçon joue avec une poupée représentant une infirmière, il a jeté Batman et Superman à la poubelle. Réalisé en 2020 sur le mur de l’hôpital de Southampton, le pochoir est un hommage aux soignants lors de la pandémie de covid. En mars 2021, Banksy vend le tableau aux enchères pour 19 millions d’euros pour soutenir les soignants.

 Game changer, 2021.

Sur un mur de Nottingham, une fillette joue au hula-hoop, avec un pneu de vélo devant une vieille bicyclette attachée à un poteau et dont la roue arrière manque justement ! Inspiré du message anglais « When live gives you lemons, make limonade » = « Quand la vie te donne des citrons, fais-en de la limonade », ou transformer les inconvénients de la vie en quelque chose de meilleur : ici à défaut de pouvoir rouler sur ce vélo, la fillette s’amuse en s’adaptant ! Message d’espoir optimiste en cette période troublée, l’œuvre attire de nombreux curieux et fans de l’artiste, elle donne une certaine notoriété à la devanture du petit salon de coiffure.

Parfois, Banksy détourne de vrais objets pour installer ses pochoirs : pour faire le rat qui effraie la petite fille, il utilise un petit bout de mur où le crépis est tombé pour faire le corps du rat, ajoute la queue, les oreilles et moustaches. La rampe d’escalier pour la fillette aux bulles de savon, le tag effacé pour la vieille dame aux écouteurs, perplexe, elle observe le socle où il n’y a rien…, irrévérencieux pour celle qui éternue !

7. Scènes diverses.

Par une fenêtre ouverte, un homme cherche quelque chose, près de lui une femme en sous-vêtements et un homme nu suspendu sous la fenêtre. Œuvre peinte sur le mur d’une clinique soignant les problèmes sexuels. La ville souhaitait nettoyer les nombreux graffitis apposés sur les murs. Après une consultation en ligne, les habitants ont souhaité à 97% que ce graffiti soit préservé. Le conseil municipal de Bristol a alors accordé une autorisation rétroactive, ce qui fait de cette scène la première œuvre légale de street - art en Angleterre !

En 2010, voyage à New York, Banksy revisite quelques grands symboles de l’Amérique : Good Doctor, Lincoln SDF, la statue de la Liberté enfant…  Première distorsion : imaginer une statue comme un être humain qui a été enfant. Deuxième provocation :  en esquissant un geste impoli, il suggère qu’avant d’être cette allégorie de l’Amérique, elle a traversé une période moins empreinte de noblesse.

I love New York, 2010, Cedar Street, New York -- Lincoln SDF -- La statue de la Liberté enfant.

Sur le mur d’une maison de jeunes à Bristol, un couple s’enlace mais au lieu de se regarder, ils regardent leur portable par-dessus l’épaule de l’autre. C’est une critique de la société contemporaine où le téléphone portable isole les individus.

Mobile lovers, 2014, Bristol.

8. Des performances ou d’autres actions illustrent aussi les démarches subversives de Banksy.

En 2004, il crée cent mille faux billets de 10 livres. Il remplace le portrait de la reine par celui de Lady Diana, remplace l’inscription « Bank of England » par «Banksy of England » et au verso place un portrait de Darwin avec l’inscription « Trust no one », « Ne faites confiance à personne », il les distribue pendant le carnaval à Nothing Hill, au Reading festival. Une valise pleine est déposée et dans une station du métro de Londres. En 2019, un exemplaire est acquis par le British Muséum !

En 2004-2005, il installe des œuvres qu’il a créées dans des grands musées :

- Boite de soupe tesco et Portrait de Kate Moss rappelant les boites de Campbell’s et portrait de Marilyn au MoMa, N Y.

- Chasseur préhistorique poussant un chariot de super marché et son cartel citant l’artiste Banksymus Maximus, au British muséum qui décide de le conserver.

- Insecte porteur de missile au musée d’histoire naturelle.

- Joconde smiley au Louvre.

En 2005, exposition à Londres Crude Oils ou Huiles brutes. Il détourne et modifie des tableaux achetés aux puces.

En 2015, il crée un parc d’attraction, près de Bristol, nommé Dismaland, parodie de Disneyland (Dismal = lugubre) : accueil désagréable, château lugubre, pêche aux canards autour d’un pélican englué de mazout… ce parc, était en réalité une exposition d’artistes avec des concerts organisés pendant l’été.

La petite fille au ballon, réalisé à Londres sur le pont de Waterloo en 2002. Une petite fille lasse s’envoler un ballon en forme de cœur. Derrière elle une inscription « There is always hope », « Il y a toujours de l’espoir ». En 2014, Tony Baxter, directeur d’une entreprise d’événementiel fait prélever le pochoir au motif que sans lui l’œuvre était en voie d’effacement et n’aurait pas subsisté longtemps.

There is always hope, 2002, Londres. -- Love is in the bin, 2018.

Le 5 octobre 2018, une reproduction du pochoir est vendue pour plus d’un million de livres. C’est un tableau à l’acrylique que Banksy avait donné. Juste après son adjudication, un mécanisme interne se déclenche et déchiquète l’image jusqu’à la moitié. Le collectionneur conserve l’œuvre. Le 12 octobre suivant, Sotheby’s présente l’œuvre avec un nouveau titre « Love is in the bin » « L’amour est à la poubelle », elle prend une valeur nouvelle car elle est à la fois une pièce unique et la première œuvre créée pendant une vente aux enchères !

9. Série sur les vacances en août 2021.

Il réalise 9 pochoirs dans le sud-est de l’Angleterre.

10. Nouvelle série en août 2024 à Londres.

Conçus pour apporter un peu de légèreté aux londoniens, pendant l’été, il leur offre un nouveau pochoir dans la ville, chaque jour de la semaine.

Lundi 5 août : Bouquetin, Richmond (ouest de Londres) ; mardi : Eléphants, Chelsea ; mercredi : Singes à Shoreditch (est de Londres) ; jeudi : Loup hurlant sur une parabole à Peckam (sud) volé par 3 hommes masqués. Piranhas transformant une guérite de police en aquarium. Rhinocéros escaladant une voiture abandonnée. Pélicans au-dessus d’une vitrine de Fish and chips. Gorille libérant les animaux du zoo le 13 août.

Avec le temps, les pochoirs de Banksy sont devenus mythiques. L’identité préservée de l’artiste, des apparitions qui le montrent sans qu’on puisse l’identifier (capuche, masque, gants), l’attribution du statut d’artiste, les vols réguliers de ses pochoirs dont la valeur ne cesse d’augmenter, ses interventions en réaction à certaines pratiques et la création de deux musées, à New York et à Paris (44 rue du faubourg Montmartre, 9^e), sont des paradoxes pour cet artiste qui a une volonté de transgression et une ironie certaine envers les institutions.

Il semble que ses pochoirs font l’objet d’imitations ou d’hommages. Deux sont apparus à Bordeaux mais pas identifiés sur son compte Instagram ce qui plaide en faveur d’une imitation et témoigne de son influence parmi les artistes.

L'artiste est inventif et prolifique, mais en restant anonyme, il ne peut être reconnu comme auteur de ses œuvres.

Très belle et surprenante découverte  grâce à Catherine, vraiment passionnante comme toujours.

Prochaine rencontre avec Les Arts 57 :

Conférence le mardi 19 novembre à 20 H à Saulny.

Salle Muller (dans la salle polyvalente) de Saulny

Soirée présentée par M. Kelem COLL

" Matisse. D’une méconnaissance de l’art à sa maîtrise totale."

 Réservation obligatoire par mail ou par tél :

 lesarts57@gmail.fr   ou tél.   03 87 32 05 03